建筑艺术：18 世纪末～19 世纪初，俄国的建筑沿欧洲古典风格发展起来，并融进新的特色，变富丽堂皇为庄严质朴、宏伟，称俄罗斯古典风格。彼得堡外观整齐、匀称，更是这种古典建筑风格的杰作。一座座建筑群建造起来，增添了新的景致。

　　著名的建筑师阿·德·扎哈罗夫(1761—1811 年)主持了海军大厦的扩建。他保留了旧的造船厂、工厂厂房，用新的门面将两座建筑物连成一整体，并把海军大厦和冬宫、青铜骑士相照应。海军大厦中央为立方体，两翼为柱廊，总长406 米。中央和两翼突出的部分与正面的高度相协调。整个布局显得自然贴切。有人把它比拟为一部庄重的交响曲，一种赞美海上威力的清澈、壮丽的“音乐”，有从容不迫、缓慢的节奏——宁静、平坦、淡白带黄的墙壁，有白圆柱柱廊的清晰的弦，有强大的音响——中央塔楼的金尖顶。海军大厦以大量精美的浮雕和雕塑装饰，它们都是当时优秀的艺术家所作，有独特的构思而又与大厦有机地结合，使整个建筑富于文化艺术气息。

　　涅瓦大街对面有一座壮丽的喀山教堂(建于1800～1811 年)。它是由杰出的建筑师、从前的斯特罗甘诺夫伯爵的农奴阿·恩·沃罗尼欣所设计的。喀山教堂基本结构为两座绕着广场的半圆形柱廊，单圆顶。内部宽大、美观。每座柱廊有4 排圆柱。而置身圆柱之间，就令人感到仿佛在树林中徘徊，被一支支整齐的圆柱从四面八方团团围住。建筑师精确地计算出圆柱之间的间隔，达到轻巧、雅致、宏伟的完满结合。

　　在彼得堡瓦西里耶夫岛有两座宏伟的建筑。一座是交易所( 建于1805～1810年)。另一座是矿业学院(建于1806～1811 年)。交易所建于岛上的海角。附近的海岸用花岗石砌成。大厦前面有半圆形的广场。进大厦之前，迎面有一对装饰古战船船头的圆柱。更有几座雕塑——海神、商业神、航海术、河流等，是交易所这座商业中心的标志，体现出彼得堡海洋、河流纵横交错的自然景观。矿业学院面向海洋，内有厚实、宽大的柱廊，从涅瓦河看非常壮观。

　　19世纪20 到30 年代，在冬宫附近建筑了一些国家机关和宫廷广场。由建筑师克·伊·罗西(1775—1849 年)设计修造的参谋总部，和冬宫、海军大厦融汇在—起，并把建筑群的中心移到广场，在皇宫对面建起雄伟的大厦。凯旋门集中了建筑群的精华。瑰丽多姿的雕塑表现出设计者精到的构思。1834年，在广场上建立的亚历山大罗夫圆柱更烘托出建筑群的庄重。

　　涅瓦大街也有很大的变化。由罗西设计建造了堂皇的米哈伊洛夫宫(建于1819～1825 年)、美丽的亚历山大建筑群(建于1828～1832 年)。亚历山大剧院和剧院街形成统一的布局。剧院朝涅瓦大街，有一大柱廊，面前有广场。广场两边有阿尼契科夫宫的陈列室和公共图书馆。剧院后面是一条由两排对称的楼组成的街道。楼的大小一致，其高度和街道的宽度相当。广场、剧院和街道的中轴成一直线。

　　19 世纪上半期，还先后建造了近卫骑兵练马场、洛巴诺夫一罗斯托夫斯基宫、参政院、东正教事务管理总局、伊萨基辅教堂等。

　　19 世纪20 到30 年代，在莫斯科市中心一带出现一些新的建筑群。1815年，在红场由奥·伊·鲍维设计建造了商场新的门面。它由若干宽大的拱门组成。门上的圆顶同克里姆林宫参政院大厦的圆顶相望。由奥·伊·鲍维和亚·亚·米哈伊洛夫设计的古典式莫斯科大剧院( 建于1821～1824年)和剧院广场是另一建筑群。大剧院正面有8 根圆柱的柱廊和稍微倾斜的拱。屋顶装饰着美丽的组雕——黑铜色的、五匹战马拉着奔跑的阿波罗大型马车。气势端庄、典雅。德·伊·日里雅尔迪改建了莫斯科大学旧楼，加高中央部分，加固柱廊，使之成为坚实而又和谐、优美的整体。

　　雕塑：19 世纪头30 年，出现了一些大型装饰作品。伊·普·马尔托斯(1752—1835年)在喀山教堂的大檐壁《水从摩西山石中流向沙漠》和两座浅浮雕《喜庆》是最早的大型装饰雕塑作品。海军大厦有精致的雕塑群。伊·伊·捷烈别涅夫(1780—1815 年)的《俄国舰队的恢复》炫耀着俄国海军的威武。矿业学院和参谋总部的大型雕塑也很精美。

　　随着雕塑寓意性和形象的抽象性的发展，在架上创作的雕塑获得一定的成就。1808～1818年，马尔托斯在莫斯科红场造了爱国主义者米宁和波扎尔斯基的雕像，细致地刻划出人物的特点和豪迈英姿。19 世纪30 到50年代，创作出了一些有趣的生活题材的作品，如恩·斯，皮美诺夫(1812～1864 年)的《玩羊拐子的少年》、阿·弗·洛加诺夫斯基(1810～1855年)的《玩投钉游戏的少年》。勃·伊·奥尔洛夫斯基(1793～1837 年)雕塑的俄军统帅库图佐夫和巴克莱一德一托利像，显出当时的服装，形象逼真，姿态优美。普·克·克洛德(1805—1867年)以将近20 年的时间制作的4 组征服大自然的雕像，轮廓清晰，布局严密，气宇轩昂，出色地表现出人物的动作和姿势，具有极高的艺术价值。其中两组复制品还陈设于柏林和那不勒斯。

　　绘画：19 世纪上半期，俄国绘画排除了《圣经》神话的题材和古典主义的束缚，呈繁荣景象。在肖像画和风景画中浪漫主义有显著的影响。生活画以伤感主义作品居多，在各种绘画中尤以表现新思想新内容的作品著名。由于民族自觉性的提高，历史画曾风靡一时，出现大量以尊奉王公、开明君主为内容的画。其他人物画亦多取材于历史。维·克·舍布耶夫(1777～1855 年)善画宗教画。他的画脱离了传统的风格，所画圣徒似不合乎教规。肖像画家提高了对生命和人的兴趣。画像多写入的内心世界，显得生动活泼。奥·阿·基普林斯基(1782—1836 年)画的肖像富于表情，画工细致，线条准确，明暗闪变，巧妙地传达出人的个性和神韵。他在晚年为一些1812 年卫国战争的参加者画了铅笔画的肖像。1827年，成功地为普希金画了像，使诗人感到很大的乐趣。普希金在给基普林斯基的诗中写道：“好心的魔术师，你又创造出这个由纯洁的缪斯抚育的我。”

　　浪漫主义画家伊·克·阿伊瓦佐夫斯基(1817 一1900 年)在19 世纪30 到40 年代开始活跃于画坛。他着力于海洋风景画，画地中海、黑海、克里木。画面充满抒情而又激动的气氛。

　　弗·阿·特罗皮宁(1776～1857年)是农奴出身的画家，擅长于肖像画。1818年，画他儿子的像以表情爽朗、自然、色彩柔和出名。他更喜欢画表现乐观、愉快、现出笑容的像。他也画风俗画，其中有《贫困的老头》、《织花边女工》。阿·格·维涅戚阿诺夫(1780～1847 年)，从肖像画开始创作。他注重探索人的感情、心理，热爱民间生活，同情农民的疾苦，以农民为主要创作对象，以风俗画和风景画为主要艺术形式。他画的《洗甜菜》、《打谷场》、《在耕地上》、《夏天》、《女地主的早晨》等，是当时农村、社会生活的忠实记录。克·普·勃留洛夫(1799～1852 年)在肖像画、历史画、风景画方面无所不能。他的肖像画富有实体感。他倾注大量创造性的灵感和技艺于素描和风景画。19 世纪20 年代，他在意大利画的《意大利的早晨》、《意大利的晌午》都以高度的技巧刻划出光亮和影子。他的历史画《庞贝的最后一天》(完成于1833年)是具有代表性的作品，表现出当时比人的死亡更为严重的事情——时代的灭亡，旧世界的倾覆。这幅画，精工劲爽，形象优美，熟练地运用明暗分配方法，色彩鲜明，传达出激昂、光彩夺目的效果。它在意大利和巴黎展出时得到很高的评价，在巴黎被授予金质奖章，对俄国社会也产生很大影响。赫尔岑在解释这幅画的构思时说：人们“正在野蛮、笨拙、不公正势力的打击下倒下”。19世纪30 到40 年代，俄国社会政治思想空前活跃。艺术的社会使命开始成为画家创作的主题。亚·阿·伊凡诺夫(1806—1858年)画的《阿波罗、柏树、风信子》颂扬自由和自主。1833 年，他构思的救世主(耶稣)降临民间图是具有丰富思想内容的作品。这幅图的涵义不是画出救世主的形象，而是画出民众，即渴望“自由与自主”的各种等级的人物。他的组画《耶稣向民间显灵》，通过描绘奴隶、富人和贵族表现社会地位的区别。在这幅画中，耶稣在远处，突出表现了人们对耶稣的态度和耶稣降临的场面，传达出民众期待解放、渴望自由的心情。

　　文学界的批判现实主义在绘画中亦有反映。普·阿·费多托夫(1815～1852年)善画19 世纪30 到40 年代的没落贵族、市民和官吏。他的画从说笑、讽刺的速写转向对农奴制社会的黑暗、残酷的揭露。1846年画的《新的男伴》描写一个官吏和他周围的情况，是对当时官吏和社会弊病的嘲笑。以后，他的《对求婚者好挑眼的姑娘》和《少校求婚》进一步发挥了他在这方面的技巧。《少校求婚》生动真切地描绘出一个贵族军官出现在商人家庭时的神情和心态。由于反动势力猖獗，费多托夫在忧伤和痛苦中度过余生。《小寡妇》和《安科尔，依旧是安科尔》这两幅画反映了他当时的忧伤。前一幅，画一个备受痛苦的、无法自卫的妇女。后一幅，绘一个沮丧、无望的落魄者。

　　戏剧：19 世纪初，俄国戏剧和表演艺术主要受伤感主义文学的影响。伤感主义的剧作家，著名的有恩·伊·伊尔伊恩(1777～1823 年)、费·费·伊凡诺夫(1777～1816 年)、沃·阿·奥捷罗夫(1769～1816 年)。奥捷罗夫是最负盛名的剧作家，著有悲剧《奥狄浦斯王子在雅典》、《费加尔》、《季米特里·顿斯科伊》、《波利克辛纳》。他在这些作品里力图再现人物的内心境界，充满了民族正义感。《季米特里·顿斯科伊》上演正值反对拿破仑的卫国战争，引起了观众的共鸣。

　　伊·阿·克雷洛夫在这期间写了很多喜剧。其中《波德希巴》因尖锐讽刺保罗一世的统治，未能上演。《小时装店》、《教训女儿》是克雷洛夫最为优秀的剧本。它们无情地讽刺了贵族——农奴主的陋习——法国迷，表现了强烈的爱国主义精神。

　　弗·弗·卡普尼斯特(1757—1823 年)在19 世纪末写的讽刺喜剧《毁滂》，批判了沙皇官吏的受贿和专横。这部剧本上演几场后就被禁止，于1805年才重新和观众见面。后来别林斯基称它是对现实社会不满情绪的一次“正义爆发”。十二月党人开始探索贯穿革命精神的俄罗斯戏剧的新形式。他们的剧本都没有上演。但十二月党人的思想对俄国戏剧艺术的发展仍有巨大的影响。与十二月党人密切联系的作家亚·谢·格里博耶多夫的喜剧《智慧的痛苦》是一部具有深刻现实主义内容和很高艺术价值的作品。这部作品揭示了追求进步的年轻一代和腐朽农奴制度的保护者之间的尖锐对立。从作品的主人公中可以看到十二月党人的影子。

　　1825 年，普希金写了悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》，以人民群众为主要描写对象，强调没有人民参加，历史创造不出来；没有人民支持，国家治理不好。剧本的思想内容与十二月党人一致，它于是被禁止上演。普希金还创作了一系列富有哲理和人道主义内容的“小剧本”，其中有《吝啬的侠客》、《莫察尔特和萨利耶里》、《石客》、《在瘟疫盛行时的筵宴》。后来，这些剧本被改编成俄罗斯歌剧。

　　十二月党人起义失败后，社会矛盾更加深刻。果戈理写出了揭露俄国社会黑暗、腐败的剧本，大大丰富、发展了现实主义的戏剧艺术。他的著名讽刺喜剧《钦差大臣》、《结婚》以及许多话剧，都是脍炙人口的佳作。

　　屠格涅夫也为俄国戏剧做出新的贡献。他的剧本最著名的有：《哪里薄，就在哪里破》、《食客》、《单身汉》、《贵族长的早宴》、《乡村一月》、《外省女人》。屠格涅夫的剧本充满人道主义和对受苦受难的小人物的同情，还具有抒情、诗意、细致入微的心理描写和异常朴实的艺术特点。

　　19世纪上半期，随着俄国戏剧事业的发展，大批优秀的演员成长了起来，如在《奥狄浦斯王子在雅典》中扮演主角的雅·叶·舒舍林(1753～1813 年)，在奥捷罗夫的剧本中扮演各种角色、被普希金称为“悲剧舞台独一无二的皇后”的叶卡特琳娜·谢苗诺娃(1786～1849年)，具有令人神往的表演才能的阿·斯·雅科夫列夫(1773—1817年)。

　　1824 年，莫斯科小剧院开放。当时最优秀的俄罗斯演员米·谢普金(1788—1863年)、巴·莫察洛夫(1800～1848年)在小剧院演出。谢普金是一位农奴出身的演员，进步的表演艺术家，同别林斯基、赫尔岑、普希金、舍甫琴科等有密切的交往。他也是戏剧理论家，主张研究生活，研究大多数人，深入理解所扮演的角色。他认为，“艺术越接近自然就越崇高”。赫尔岑说“他是在戏剧上第一个没有矫揉造作的人”。莫察洛夫是杰出的俄罗斯悲剧演员。他反对表演低级、庸俗的剧目，扮演过许多真实、正直的角色，是俄国舞台上进步思想的代表。别林斯基称他是平民的演员，造反者的演员。他的演技自成一格，说起话来简单明了、自然、不做作，别开生面，成功地扮演了格里博耶陀夫、席勒、莎士比亚悲剧中的角色。19 世纪30 年代，他扮演莎士比亚剧本中的哈姆雷特，震动了戏剧界。

　　1832年，彼得堡亚历山大剧院开放。这座剧院拥有庞大的演出队伍。这里，虽然不免受宫廷的影响，但也上演过《智慧的痛苦》、《钦差大臣》、《结婚》等进步的剧作。

　　音乐：19 世纪上半期的音乐作品，主要有歌曲、歌剧、芭蕾舞曲。在歌曲方面，伊·阿·科兹洛夫斯基(1757～1831年)创作了波洛涅兹舞曲(—种交际舞曲)、环舞曲、浪漫歌曲和其他歌曲。亚·亚·阿利雅比耶夫(1787—1851年)的作品被认为充满了浪漫主义的“拜仑”精神。斯·伊·达维多夫(1777—1825年)思想敏捷，是一系列歌剧、芭蕾舞剧、合唱、独唱歌曲的作者。克·阿·卡沃斯(1775—1840 年)是歌剧、芭蕾舞剧的作曲家，又是音乐指挥和教育家。他的作品广泛利用民歌旋律，具有很强的生命力。阿·恩·维尔斯托夫斯基(1799—1862年)的优秀作品一—歌剧《阿斯科尔多夫之墓》，具有音乐形象、悦耳和运用通常曲调的特色。

　　米·伊·格林卡(1804—1857 年)，斯摩棱斯克人，是俄国音乐艺术划时代的代表，俄罗斯民族音乐的第一位古典作曲家。格林卡吸取了19 世纪以来音乐艺术的技巧，学习民歌、民族音乐而采撷其精华，更以艺术的人民性作为最高准则，从而达到很高的艺术境界。简朴的旋律，丰富的表现力，严整的形式，浓郁的生活气息，构成了他的音乐创作特色。

　　1818—1822年，格林卡就读于彼得堡高等教育学院。曾创作许多大型交响乐、前奏曲、室内乐合奏曲。1830—1834 年，到意大利、西班牙访问。曾结识贝里尼、唐尼采蒂等著名作曲家。开始创作俄罗斯主题的管弦乐曲。回国后，潜心创作歌剧《伊凡·苏萨宁》，真实地再现了人民的愿望和爱国主义精神。1836年11 月27日，《伊凡·苏萨宁》在彼得堡大剧院演出成功。格林卡从此出名。1837～1842年，他创作第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》。1842 年11 月27 日，该剧在彼得堡首次上演。这部作品歌颂勇往直前、舍己忘身、忠于职责的精神，曾遭到上流社会的诋毁，却获得社会进步人士的欢迎。1845 年，格林卡第二次出国。在巴黎曾上演了他的两部歌剧的片断。由巴黎前往西班牙后，他根据西班牙民间舞蹈的旋律写了西班牙前奏曲《霍塔·阿拉公奈沙》和《马德里的夏天》。1847 年，格林卡回国。次年，写了综合俄罗斯民歌精华和当代音乐的艺术技巧的著名交响乐《喀马林》。从此，整个俄罗斯交响乐派发展起来。阿·谢·达尔戈梅日斯基(1813—1869-年)为俄罗斯古典音乐的确立做出了新的贡献。他注意把音乐创作同社会的要求密切结合，并根据民歌的旋律和语言特点提出“音调现实主义”原理。他说：“我要声音直接表达字句。我要真实。”他在19 世纪40 年代左右就写了许多富于鲜明民族特点、民间风俗性和生活气息的歌曲、歌剧。

　　俄罗斯音乐的成就和芭蕾舞剧的发展分不开。早在18世纪80 到90 年代，伊·伊·瓦尔别尔赫(1766～1819 年)已是优秀的舞剧和芭蕾舞剧演员。他把创新和传统形式结合起来，出色地表现现代人的特征，取得了具体、生动的效果。萨尔利·狄德洛(1767～1837年)是最著名的芭蕾舞演员，早期主要演神话故事，后来改演浪漫主义剧目。他深刻理解角色，成功地把自己的感受传达给观众。代表作为《匈牙利小农舍》、《拉乌尔与克列基》。1823 年，他在彼得堡主演普希金的《高加索的俘虏》。普希金曾称赞狄德洛的芭蕾舞“想象活泼，而且异常幽雅”。