建筑艺术：19 世纪下半期，由于资本主义的发展，出现了专为牟利的房子和商人的私邸。建筑艺术呈现衰落。折衷主义(各时期各种建筑风格的结合，没有统一的风格)成为建筑的主要风格。一度兴起了模仿古代装饰的建筑。造型复杂、美观，只重装饰效果、不顾历史的真实和本身的逻辑，是这种建筑风格的特色。

　　19世纪末，在仿古建筑中形成了讲究精确性的学院派风格。莫斯科市杜马(现列宁博物馆)、莫斯科历史博物馆、莫斯科高级商场(现国营百货商店)是这种建筑的代表作。历史博物馆整体组合和比例恰到好处，是最成功的建筑。亚·亚·莫罗佐夫的私邸(今友谊之家)和尼·弗·伊古姆诺夫的私邸也是有名的建筑。

　　雕塑：19世纪下半期，俄国雕塑艺术有重大的发展。费·费·卡缅斯基(1838～1913 年)擅长于民族风俗题材，制作了《男孩雕刻家》、《带小孩的寡妇》、《初步》等雕像。姆·阿·契若夫(1838～1916 年)塑造了《一个不幸的农民》(《遭火灾的人》)和其他风俗作品、人物像。普·克·克洛德(生卒年代不详)在彼得堡塑造了组雕《马的装饰物》。阿·姆·奥皮库盛(1841～1923年)为莫斯科塑的普希金像(1880 年揭幕)是一座优秀的作品。姆·奥·米克盛(1836～1896 年)主要从事大型雕塑，曾设计建造了《俄罗斯一千年》、叶卡特琳娜二世像、鲍格丹·赫麦尔尼茨基像。

　　马·马·安托科尔斯基(1843～1902年)是19 世纪下半期最著名的雕塑家。他力图表现人的感情、欢乐、痛苦和志向。起初，他创作一些风俗性历史性的浮雕，如《犹太人一裁缝》、《吝啬的人》、《宗教裁判所对犹太人的迫害》。1871年，他塑造了伊凡雷帝像，—举成名。后来又塑造了《彼得一世》、《涅斯托尔——历史编纂者》、《智者雅罗斯拉夫》等俄国历史人物像，和《在人民审判面前的耶稣》、《正在死亡的苏格拉底》、《斯宾诺莎》等宗教、哲学作品。绘画：1861年废除农奴制度前后，在国内民主运动的影响下，进步的思想界向艺术家们提出了为大众服务的宗旨。在画展上，揭露性的、批判现实主义的、反映人民大众的作品多了起来。

　　瓦·格·彼罗夫(1833～1882 年)是19 世纪60 年代最著名的画家。曾就读于阿尔扎马斯美术学校和莫斯科绘画与雕刻学校。19 世纪50 年代末～60 年代初，他画了《警察局局长来侦查》、《复活节乡村佩带十字架的行列》、《农村宣传》、《麦蒂希的茶会》这些反映俄罗斯社会生活、揭露官吏和僧侣腐败的作品。1865—1868年，又创作了《送别死者》、《三套马车》、《省长夫人临商行》、《淹死的女人》、《哨所旁最后的酒馆》，反映了农民的痛苦和受压迫与社会不公平。后来，彼罗夫把主要精力用在风俗画和肖像画方面，而又以后者最为出色。他画的费·米·陀思妥耶夫斯基像是肖像画的杰作之一。彼罗夫的画，景物真实，感情深挚，加上幽默和讽刺，具有很强的感染力，对当代画家影响很大。19 世纪60 年代初，在革命民主主义运动的影响下，一批青年美术工作者开始突破宗教、《圣经》、神话的题材，反对彼得堡美术学院的画风。当时，彼得堡美术学院是旧的官方美术的堡垒。1863 年11 月9 日，该院举办金质奖绘画比赛。14名优秀毕业生一致拒绝校方指定的以神话题材参加比赛，愤然离开学校，以示抗议。

　　离开学校的青年艺术家以伊·尼·克拉姆斯科依(1837～1887 年)为首，联合创立了“艺术家协会”。这是一个完成订货的职业性团体，又是一个生活公社，更是艺术界的思想核心。它曾举办了绘画展览。克拉姆斯科依，出身于平民，自称是“人民的一小分子”。他主张走现实主义的、民族独创的艺术道路。由于“艺术家协会”内部发生了分歧，有的人把经济利益作为主要目的，而把原则问题置于次要地位，1870年，克拉姆斯科依退出了协会。

　　19 世纪60 年代，在彼得堡以克拉姆斯科依为榜样，还成立了另一个美术家协会。

　　在60年代进步的美术运动的基础上，1870 年11 月，由格·格·米亚索多夫(1834—1911 年)倡议，成立了“巡回展览社”。它的宗旨是，通过展览，使“艺术从官吏的摆布下解放出来”，更加接近群众，发展艺术的民族特点，扩大艺术园地，吸收新鲜空气。1871年，在彼得堡举办了“巡回展览社”第一届画展，在4 个城市巡回展览。从此，展览的规模不断扩大。1886年第十五届画展时，巡回的城市达15个。有些展览吸引了成千上万的观众，成为艺术上和社会生活中的盛举。巡回展览派画家的作品反映了农民的无权、困苦生活，表现了他们宏大的心地，坚毅的性格，真挚的感情。有些作品还反映了工人的劳动，进步知识分子的生活和斗争。在巡回展览派画家的作品中，著名的有弗·姆·马克西莫夫(1844～1911 年)的《巫师前来参加农民婚礼》、《分家》、《一切都成为过去》，格·格·米亚索耶多夫(生卒年代不详)的《县地方自治局会议在午餐的时候》、《农忙期间》，克·阿·萨维茨基(1844～1905 年)的《铁路上的修理活》、《迎圣像》、《出征》(俄土战争)、《装卸工人》，弗·叶·马科夫斯基(1846～1920年)的《被判罪的人》、《银行的破产》、《会见》、《街心花园》、《囚徒》、《娱乐晚会》，恩·阿·雅罗申科(1846～1898 年)的《在立陶宛城堡附近》、《大学生》、《女高校学生》、《司炉》。伊·尼·克拉姆斯科依以画真人著名。他画的列夫·托尔斯泰、冈察洛夫、谢德林、涅克拉索夫、萨莫伊洛夫(演员)、希什金(画家)的像，以深邃的心理分析、神采生动见长。他的《护林员》、《带笼头的农民》描绘出勤劳、勇敢的农民形象，《无法安慰的悲伤》深刻地表现了人物的内心世界，《基督在荒漠》实际上反映了进步活动家选择斗争道路的艰辛。19世纪下半期成长起来的伊·叶·列宾和瓦·伊·苏里科夫是双峰并峙的两大画家。

　　伊·叶·列宾(1844～1930年)，出生于乌克兰，是彼得堡美术学院的学生。他受到革命民主运动和革命民粹派运动的影响，在创作上不但追求鲜明、富有表现力的形式，而且注重充实的思想内容。他认为，人的面貌、心灵、生活和大自然等等是创作的题材，色调只是表达思想的工具。他对风俗画、肖像画、历史画、风景画无不精通。他的《伏尔加河上的纤夫》、《库尔斯克省的宗教行列》反映了劳动人民的艰苦生活，歌颂了人民的伟大力量，揭露了社会的不平等(即使在上帝面前)。他在《押送》、《宣传者被捕》、《拒绝忏悔》、《不期而至》中表达了对革命者的深切同情。列宾重视人物心理活动的描绘。他画的肖像，有科学家、社会活动家、文学家、音乐家、戏剧家、画家，都很生动，形神俱妙。他画的《国务会议庆祝大会》真实地描绘了19、20 世纪之交俄国统治阶级的面貌。他的《伊凡雷帝和他的儿子》在1885年参加彼得堡巡回展览时令人震动。伊凡雷帝抱住被自己盛怒之下杀死的儿子，其痛苦的神情强烈地感染着观众。画面流露出对专制制度无情的控诉。而《扎波罗什人给土耳其苏丹写信》更是对独立和自由的颂歌，人物形象丰富而生动，表现出欢畅、豪迈的气氛。瓦·伊·苏里科夫(1848～1916 年)，也是彼得堡美术学院的学生。他以画历史画著名。19世纪80 到90 年代，他的成果最丰。真实、鲜明、生动、富有戏剧性，构成他的艺术特色。苏里科夫的画，气势雄伟，以人民群众为主要对象。所以，他被称为群众的画家。他画出的群众，每个人的容貌长相、面部表情、衣衫装饰、动作姿态各具性格。《射击军临刑的早晨》、《女贵族莫罗佐娃》是苏里科夫的代表作。这两幅画极其真切地描绘出俄罗斯人民所处的环境和生活，再现了近卫军战士视死如归和莫罗佐娃为所信奉的真理宁死不屈的勇敢精神。苏里科夫画的《缅什科夫在贝列佐夫》、《征服西伯利亚》、《苏沃洛夫横越阿尔卑斯山》出色地刻画了人物的神采风度和思想感情。《西伯利亚美人》是他的优秀肖像画之一。

　　弗·弗，维列夏根(1842～1904年)画出一些反映俄土战争和1812 年卫国战争的作品，开拓了战事画的新局面。弗·姆·瓦斯涅佐夫(1848—1926 年)的画取材于俄罗斯民间史诗、壮士歌、故事，著名的作品有：《伊戈尔·斯维雅托斯拉维奇与波洛夫齐人激战之后》、《罗斯人与西徐亚人之战》、《歧路上的勇士》、《阿廖努什卡》。1898 年，他完成了大约花去20 年的画《壮士图》，把形象美、俄罗斯大自然美、人物美融为一体，显示俄罗斯的强大。

　　风景画在这期间独立发展起来。伊·伊·施什金(1832～1898 年)和阿·克·萨夫拉索夫(1830—1897 年)2 人是巡回展览派风景画的奠基人。施什金善画俄罗斯中部和北方的森林，表现了大自然的富饶、美丽。他的著名作品有：《松林》、《黑麦》、《谷间平原》、《阳光照耀下的松林》、《松林中的早晨》、《造船厂的小树林》。萨夫拉索夫另辟俄罗斯风景画抒情的画风。他的《白嘴鸦飞来了》具有亲切、诗意、质朴无华的特点，而《乡间土路》、《虹》更表现出诗画的气质。阿·伊·库英德日(1840—1910 年)在光线和着色方面进行了革新，他的画(《乌克兰之夜》、《桦树林》、《第聂伯河之夜》)淋漓洒脱，富有诗意。弗·伊·波列诺夫(1844～1927 年)对历史画、《圣经》画、风景画、肖像画都很擅长。《圣经》画以《基督和女罪人》为代表作。他的风景画更为杰出，如《莫斯科的小院》、《祖母的花园》、《草木丛生的池塘》、《早雪》，具有浓郁的民间情趣，笔法高超，很好地传达出光亮、空气，景色相通。

　　伊·伊·列维坦(1860～1900 年)继承了俄国和西方绘画的成就，且有新的贡献。他的作品以俄国大自然为表现内容，富有诗意。伏尔加河的傍晚、罗斯湖水、金秋、夏晚等，都收进了他的画面，抒发自己的感情。他同情反对沙皇制度的革命斗争，在《弗拉基米尔卡》(从弗拉基米尔到西伯利亚的大道，过去被流放的人都走这条大道)这幅画中表达了对流放者的思念。

　　19世纪末，在青年画家中，已经有人注意观察新的社会现象，扩大了创作领域。斯·阿·科罗文(1858～1908 年)以画农民、士兵著名。他画的《在村社大会上》反映了1861 年改革以后农村社会分化的情况。阿·叶·阿尔希波夫(1862～1930年)是以农民题材创作的艺术大师。谢·弗·伊凡诺夫(1864～1910年)创作了一系列关于农村移民的画。恩·阿·卡萨特金(1858～1930 年)初画顿巴斯矿工，后来，主要画1905年革命的题材。瓦·阿·谢洛夫(1865～1911 年)，在22～23 岁时就画了表现青春美的杰作《拿桃子的女孩》、《阳光照射下的少女》。他在肖像画、风景画、风俗画、历史画、戏剧舞台装饰画等方面无所不能，而以肖像画最为上乘。谢洛夫的作品内涵深刻，以情感人，每一幅画都描绘得生机勃勃。他画的他父亲像，意大利歌唱家塔马尼奥和马志尼像，列维坦像，以及许多其他艺术家与科学家像，都表现出真实的神情和动态。他画的《十月·多莫特卡诺沃》，把风景画和风俗画很好地结合起来。

　　戏剧：19世纪下半期俄国的戏剧得到新的发展，出现了一批优秀的剧作家和剧本。

　　亚·尼·奥斯特罗夫斯基是当时最杰出的剧作家。他出生于莫斯科。学过法律，在法院工作过。后来对戏剧发生兴趣。他继承了冯维辛、格里博耶多夫、普希金、果戈理的现实主义精神，吸取了俄国和西方的艺术技巧，而加以创新，在40 年期间写了大约50 部剧本，对俄国戏剧的发展做出了巨大的贡献，他塑造的人物不但有王公、贵族、官吏、商贾，也有贫民、手工业者、农民、店员、平民知识分子，体裁有喜剧、悲剧、正剧、童话剧、历史剧等，充分展示他的艺术才能。他融合喜剧和正剧，史诗和戏剧的表现手法，形成自己的艺术风格。他的戏剧以优美的艺术形式，丰富的内容，讲究情感的表现和变化，善于运用生动、明快的民间语言，获得干百万观众的喜爱。杜勃罗留波夫说奥斯特罗夫斯基的戏剧是“生活的戏剧”。

　　到了1860年，奥斯特罗夫斯基已经写了《自己人——好算帐》、《各守本分》、《贫非罪》、《代人受罪》、《肥缺》、《女学员》、《大雷雨》等现实主义作品，揭露了封建农奴制统治的罪恶和商人、贵族地主腐朽、愚昧、庸俗、堕落的“黑暗王国”。《大雷雨》是奥斯特罗夫斯基最著名的作品。他通过女主人公卡捷琳娜在婆家所受的种种迫害，最后投水自杀的悲惨遭遇，揭发了社会的黑暗和旧制度的束缚，对追求自由、争取解放的斗争寄予无限的同情。继《大雷雨》之后，奥斯特罗夫斯基写出了《一个旧友胜过两个新友》、《沉重的日子》、《闹市》、《深渊》等剧本。这些作品反映了农奴制废除前后复杂的社会矛盾，资产阶级的成长和贵族的没落；歌颂了劳动人民善良正直的品质。19 世纪60 年代中后期，奥斯特罗夫斯基又发表了《火热的心》、《来得易去得快》、《森林》、《狼与羊》、《没有嫁妆的姑娘》等揭露贵族、资产阶级的丑恶的作品。

　　阿·弗·苏霍伏一柯培林(1817—1903 年)在19 世纪60 年代写了喜剧《克列钦斯基的婚事》、话剧《诉讼》、悲喜剧《塔列尔金之死》三部曲。他在这三部曲里大胆、辛辣地讽刺了俄国农奴制度和官僚制度。因此，这三部曲被书刊检查机关严格限制，只有第一部在当时剧目中占有一席之地，《诉讼》在20 年之后改了名才上演，《塔列尔金之死》直到1890年才上演。

　　萨尔蒂科夫一谢德林在1857 年发表了喜剧《巴祖兴之死》。他通过富商巴祖兴为争夺遗产不惜采取残酷手段的形象，揭露了社会风尚的堕落。由于书刊检查的原因，这部作品到了19 世纪80 年代末～90 年代初才上演。以后，他又写了喜剧《阴影》，对专制制度和官僚制度进行了猛烈的抨击。但是，这部作品在他生前未能出版。比较幸运、能同广大观众见面的，是他的长篇小说《戈罗夫略夫一家》改编的剧本《犹独什卡》。

　　阿·康·托尔斯泰(1817～1875年)写了话剧三部曲：《伊凡雷帝之死》、《沙皇费多尔·伊凡诺维奇》、《沙皇鲍里斯》。前两部颇具旧俄罗斯生活情趣，语言明快、生动，是俄罗斯话剧的瑰宝。这三部曲表现了对专制制度疾恶如仇的气概。

　　列·尼·托尔斯泰的戏剧作品，主要有话剧《黑暗的势力》、喜剧《教育的果实》和死后发表的《活尸》。在《黑暗的势力》里，作者表现了对邪恶的抗议，深刻理解农民的疾苦，反映了农村的破产、悲惨、黑暗情况。这部剧本发表于1886年。它正准备上演就被禁止，直到1895 年才与观众见面。《教育的果实》是对社会上层的讽刺，反映了农民无地、被压迫的情况，唤醒农民起来反抗。契诃夫也写了一些反映现实生活的戏剧作品。1887 年，他的第一部剧本《伊凡诺夫》上演。不久以后，又写了《妖精》。19 世纪90 年代，他写了《海鸥》，接着，写了《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》。契诃夫的剧本描写了19 世纪80 到90 年代俄国许多知识分子的痛苦探索和对未来的追求。在他笔下的樱桃园成了光明绚丽的祖国的象征。他注重作品的艺术效果，把紧张和轻松的情节巧妙编排，以简练的线索表现出人们对美好、丰富精神生活的追求与周围市侩、庸俗习气之间的冲突。所以，他的戏剧作品思想性和艺术性都很高。莫斯科小剧院是19 世纪下半期俄国戏剧艺术的主要中心，它保持了谢普金现实主义表演艺术的优良传统，被称为谢普金之家。奥斯特罗夫斯基的剧本在这里获得上演。小剧院拥有优秀的演员阵容。每个人风格各异，但又都致力于集体创造，互相协调，浑为一体。有一个时期，普罗夫·萨道夫斯基(1818—1872年)是小剧院的中心人物。他以在奥斯特罗夫斯基的剧本扮演各种角色著名。萨道夫斯基的表演朴实、自然、真挚、感人。马·尼·叶尔莫洛娃塑造的奥斯特罗夫斯基《大雷雨》中的卡特琳娜、《没有嫁妆的姑娘》中的拉丽莎，席勒《奥尔良的少女》中的贞德等形象给观众留下难忘的印象。

　　彼得堡亚历山大剧院是俄国戏剧艺术的第二中心。由于受保守势力和沙皇政府的干扰，它偏重于正统剧本的演出，严肃、大型的剧目凤毛麟角。亚历山大剧院也有一批优秀的演员，其中最著名的是阿·叶·马尔梯诺夫。他主演过奥斯特罗夫斯基、屠格涅夫等人的作品，是现实主义戏剧艺术的奠基人之一。19 世纪60 年代成立的“演员小组”(艺术家团体)附属剧院，1872 年在莫斯科创立的大众剧院，80 年代创立的普希金剧院，1888年在莫斯科创立的文学与艺术协会业余剧团，1898年成立的莫斯科艺术剧院，以及许多外省剧院，都对俄国戏剧艺术的发展做出了贡献。

　　音乐：19世纪下半期，俄国音乐在民族化道路上又向前迈进了。一批俄罗斯作曲家写了举世闻名的作品。

　　阿·谢·达尔戈梅日斯基(1813～1869 年)是格林卡逝世后俄国音乐界的核心人物。1856 年，他的歌剧《水仙女》上演。19 世纪60 年代，他写了戏剧歌曲《老伍长》、讽刺歌曲《小蛆虫》、《九品文官》等。晚年，又写了歌剧《石客》。他的音乐具有人民性、戏剧性、幽默性的特色。后期写的歌剧大多用悦耳的宣叙调，对俄罗斯歌剧美学的形成有很大影响。

　　这一时期，在俄国音乐界出现了一个新的学派。一批进步的音乐家成立了音乐团体“强力集团”。“强力集团”出自音乐思想家弗拉基米尔·斯达索夫(1824～1906年)的一篇文章。姆·阿·巴拉基列夫(1836～1910年)、莫，彼·穆索尔斯基(1839—1881 年)、亚·波·鲍罗金(1833～1887 年)、尼·安·里姆斯基一柯尔萨科夫(1844—1908年)、恺·安·居伊(1835—1918年)是“强力集团”音乐家的代表人物。弗·斯达索夫是这个团体的思想领袖和艺术指导。“强力集团”音乐家不是从专业音乐培养起来的，而是从对祖国音乐、对民间生活的兴趣走上创作道路的。他们的作品不但有俄罗斯的旋律，而且有俄国其他民族的旋律。亚美尼亚、格鲁吉亚、哈萨克、乌兹别克的民间旋律对他们的创作都有很大影响。

　　“强力集团”音乐家的重要贡献，是写了一批歌剧。1869 年，居伊写了《威廉·拉特克里弗》。1873年，里姆斯基一柯尔萨科夫的《普斯科夫姑娘》上演。t874 年，穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》上演。穆索尔斯基的另一部大型歌剧《霍万斯叛乱》没有写完，而由朋友里姆斯基一柯尔萨科夫完成。这两部歌剧表现了俄国人民反抗压迫的斗争，突出了人民群众的作用，尤其提出了权力和人民的相互关系这种发人深思的问题。鲍罗金的歌剧《伊戈尔王子》是一部充满爱国感情、音色丰富、俄罗斯和东方风格强烈对比的作品。尼·安·里姆斯基一柯尔萨科夫的歌剧创作成就最为显著。他写了《五月之夜》(果戈理原著)、《白雪公主》(奥斯特罗夫斯基原著)、《圣诞节前夜》(果戈理原著)、《萨特科》(神话)、《莫扎特和沙莱里》(普希金原著)、《沙皇的未婚妻》(梅伊原著)等，表现了光明磊落的处世态度和热爱生活、热爱大自然、热爱人民的情怀。

　　19 世纪60 年代以后，很多音乐家身兼创作、教育、理论研究数任，做出了巨大贡献。阿·恩·谢洛夫提出音乐既要有情绪洋溢，又要有思想内容；既要真实，又要与音乐、旋律的美相结合。他写的论文《作为科学对象的俄罗斯民歌》是第一篇俄罗斯音乐的研究作品。谢洛夫写了3部歌剧：《尤季菲》、《罗格涅达》、《魔力》。其中，《尤季菲》是《圣经》题材的英雄歌剧，实际上反映了民间奋不顾身的英勇行为。

　　安东·鲁宾斯坦(1829～1894年)在歌剧、声乐、钢琴等方面都有很多创作。他写了将近20部歌剧和大合唱曲，200 首浪漫歌曲和合唱曲。《波斯歌曲》、歌剧《恶魔》、《马卡维伊》是他的代表作。《恶魔》再现了东方音乐的特色。安东·鲁宾斯坦写了6 首交响曲，交响诗和许多演奏乐曲，其中，钢琴作品的艺术意义更大，为俄国钢琴学派奠定了基础。

　　安东·鲁宾斯坦和他的弟弟、著名的钢琴家尼古拉·鲁宾断坦(1835～1881年)都是俄罗斯音乐教育的鼻祖。1859 年，在安东·鲁宾斯坦的倡议下成立了俄罗斯音乐协会。]862年，在协会附属的音乐学校的基础上创办了俄国第一所音乐学院——彼得堡音乐学院。尼古拉·鲁宾斯坦是俄罗斯音乐协会莫斯科分会和莫斯科音乐学院(创办于1866年)的重要人物。

　　柴可夫斯基：彼·伊·柴可夫斯基(1840～1893年)是19 世纪下半期俄国最伟大的作曲家。出身于维亚特卡一个贵族家庭。10 岁时到彼得堡上学，开始学习钢琴，对音乐发生兴趣。1862年，进入彼得堡音乐学院学习作曲。1865年，音乐学院毕业。次年，到莫斯科音乐学院任教，直到1878年，这期间，柴可夫斯基写的作品有歌剧《总督夫人》、《水神》、《近卫兵》、《铁匠瓦库拉》、《叶甫根尼·奥涅金》(一部分)和《雪女郎》，舞剧《天鹅湖》，3部交响乐，标题交响乐《罗密欧和朱丽叶》、《暴风雨》、《第一钢琴协奏曲》，还有钢琴小品和许多乐曲。这些作品，由于作者受民主主义思想熏陶，大多明朗、乐观，表达了人民的感情。1877—1878 年，他完成了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响乐》和《D大调小提琴协奏曲》。1879年，写了歌剧《奥尔良少女》。80 年代，又写了很多管弦乐作品，有序曲《一八一二年》、《莫斯科大合唱》、《意大利随想曲》、《小夜曲》等。这些作品，有的明亮雄伟，扣人心弦；有的精致典雅，引人入胜。1888年，柴可夫斯基开始到欧美旅行、演出，又经历了国内反动统治的年代，对祖国前途和人生意义的关注，时时在他的作品中流露出来。在他后期写的歌剧《黑桃皇后》、《第五交响乐》、《第六交响乐》、芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》和许多歌曲(《微弱的烛光熄灭了》、《我和你在一起》、《又像从前那样孤独》等)，反映了他复杂的心态和悲观情绪。

　　柴可夫斯基以《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》登上歌剧艺术的顶峰。他在芭蕾舞和交响乐的结合上取得了巨大的成功，是古典芭蕾舞曲的大师。他创作的3 部芭蕾舞剧，尤其《天鹅湖》，以其清新典雅的风格至今还在世界芭蕾舞表演中占重要地位，成为俄罗斯芭蕾舞的象征。他的管弦乐曲，颇具生活情趣。《第六交响乐》反映了俄国知识分子的悲剧命运以及他们对社会现实的不满、愤慨和悲痛，震撼人心。

　　19世纪80 到90 年代，有一批新的作曲家开始涌现出来。阿·克·格拉祖诺夫(1865～1936 年)于1882 年就创作出第一部交响乐，到19 世纪末共写出6部交响乐、3 部芭蕾舞剧，在芭蕾舞和交响乐的结合上取得新的进展。谢·伊·塔涅耶夫(1856～1915 年)是杰出的交响乐作曲家，歌剧和颂歌作者，音乐理论家和音乐教育家。阿·斯·阿连斯基(1861～1906年)写了歌剧《伏尔加河之梦》、芭蕾舞剧《埃及之夜》、交响乐、浪漫歌曲和许多管弦乐曲。

　　19 世纪下半期，俄国歌坛人才辈出。彼得堡的叶·阿·拉甫罗夫斯卡娅是有世界声誉的俄罗斯女歌唱家。柴可夫斯基称赞她有美妙的歌喉，却从来没有超出“严肃、纯真的艺术境界”。莫斯科大剧院的阿·德·亚历山大罗娃一科切托娃演技极高，演什么像什么。

　　19世纪下半期起，歌剧开始在各地兴起。基辅、敖德萨、哈尔科夫、第比利斯、里加、萨拉托夫、维尔诺都被认为是“歌剧的城市”。

　　芭蕾舞：这时期芭蕾舞剧的地位在逐渐提高。其根本原因在于当时社会上对表现性格、思想和感情的优美艺术手段的追求。统治阶级中的一些人喜欢高超技艺的表演，乃至寻求轻率的、卖弄风骚的刺激，对芭蕾舞剧的发展也有一定的影响。许多著名音乐家塑造了舞蹈音乐的优美形象，更加推动了芭蕾舞剧的发展。

　　19世纪下半期，彼得堡的若里·彼罗和马里乌斯·彼蒂普一共导演了数十部芭蕾舞剧。芭蕾舞剧演员列夫·伊凡诺夫和彼蒂普合作执导了柴可夫斯基的芭蕾舞剧。彼得堡和莫斯科都有许多芭蕾舞的独舞演员和集体舞演员。莫斯科的普·普·列别杰娃在芭蕾舞和戏剧结合方面获得巨大成功，被称为“善于表情的舞蹈演员”。