建筑艺术：20 世纪初，俄罗斯建筑艺术呈现着各种流派争斗的局面。一、俄罗斯浪漫主义。以阿·维·舒舍夫为代表，所设计的巨大建筑群在多层塔楼之下统一起来；形体构图美丽，生气勃勃。莫斯科喀山车站是他的最好作品。同类作品，还有波克罗夫斯基和瓦斯涅佐夫设计的特列基亚科夫画廊。二、西方摩登主义。随着新的钢筋混凝土技术的出现，在建筑中追求线条和形式相对严格、大玻璃面、图案性、装饰性和错落多变成为风尚。蓬头散发的女人雕像、拧成螺旋形的阳台栏杆、弯弯扭扭的房檐和窗格等是常见的装饰品。

　　三、新古典主义。这是吸收了古代希腊、罗马和法国、俄罗斯古典建筑的原则而形成的一种建筑风格，但其思想和艺术形式取决于设计师和业主的爱好，缺乏有机统一。主要建筑物有伊·维·茹尔托夫斯基设计的莫斯科赛马协会大厦、塔拉索夫大厦，伊·阿·佛敏设计的彼得堡波洛夫采夫宫，维·阿·舒科设计的彼得堡石岛大街的两座大厦。

　　雕塑：这时期俄国雕塑出现一些新的特点。第一，塑造下层人物的形象增多。阿·斯·哥卢勃金娜(1864～1927 年)雕的受压迫人物十分逼真、姿态优美而富有感染力，在俄国雕塑艺术中首创无产者的形象。她塑的《走路的人》在当时与高尔基的诗篇《海燕》齐名。她在莫斯科塑造了俄国第一座马克思像。斯·特·科年科夫(1874 一?)，善雕以史诗、民间故事和人民领袖为题材的形象，主要作品有《斯特里博格》(斯拉夫多神教的一种神)、《老人——田野神》、《尼刻》(希腊神话中的胜利女神)、《斯杰潘·拉辛》等。第二，印象派艺术有显著的影响。普·普·特鲁别茨科伊(1866～1938 年)是把印象主义传入俄国雕塑艺术的代表。他主张塑造表面的、看得见的东西，艺术家应该领会表现物体固有特性的意境。他的优秀作品有列·尼·托尔斯泰半身像、列·尼·托尔斯泰骑马、伊·伊·列维坦像、费·伊·夏里亚宾像等。特鲁别茨科伊大部分时间生活在国外，塑造了英国剧作家肖伯纳等名人像。

　　绘画：20 世纪初，老一代著名画家伊·叶·列宾、瓦·阿·谢罗夫、瓦·伊·苏里科夫创作了新的作品。苏里科夫在这期间的主要作品是历史画。他画的《斯杰潘·拉辛》于1906 年12 月参加巡回展览，1911 年参加罗马国际展览。苏里科夫还画了许多优秀的肖像。列宾和谢罗夫画的夏里亚宾、叶尔莫洛娃、高尔基、托尔斯泰像，优美传神，展示了俄罗斯现实主义绘画的新成就。谢罗夫是这时期最有成就的画家。他创作了一系列代表社会各集团的人物像，上至最后几代沙皇，下至各类知识分子。他受到1905年革命的洗礼，所作关于1905年革命的画、素描都成为珍贵的纪念物。他的色粉画《士兵们，雄赳赳的孩子们，你们的荣誉在哪里?》反映了人民的感情和希望，被刊登在讽刺性杂志《地狱之火》上。

　　姆·阿·弗鲁别尔(1856～1910 年)在素描、构图、调色画方面都很熟练、精巧、灵活，有极强的表现力。他的大型墙画，包括《天鹅公主》，更具诗意。康·阿·科洛文(1861～1936 年)对风景画、静物写生、肖像画、大型戏剧画都有专长。姆·弗·涅斯帖罗夫(1862～1942 年)主要画宗教故事、传说、修道士、神职人员、修道院、象征主义题材。他的画，景色优美，富有浓郁的诗意，人和自然和谐配合，浑然一体。

　　19世纪末～20 世纪初，成立了两个新的有影响的俄罗斯画家、文艺评论家组织，一是围绕《艺术世界》杂志(1899～1904年)、以画家、绘画史家阿·恩·别努阿为首的青年画家组织，一是俄罗斯画家协会。19 世纪20 到80 年代曾在画坛上起主要作用的“巡回展览社”，随着老一辈画家相继去世已经衰落，其成员有的转到“艺术世界”，有的参加俄罗斯画家协会。别努阿和“艺术世界”的美术观点具有“为艺术而艺术”的倾向，对绘画的形式、表现手法、色调配合的兴趣超过对思想内容的兴趣。“艺术世界”画家注重艺术技巧，他们的作品有一定的艺术成就(尤其版画、舞台装饰艺术)，但思想内容却很贫乏。同时，新的进步画家，如勃·姆·库斯托迪耶夫、阿·阿·雷洛夫、伊·艾·格拉巴尔、克·费·尤欧恩等创作了不少有价值的作品。

　　戏剧：20世纪初，俄国戏剧发生了很大的变化。为观众提供有益的精神食粮的现代剧目在舞台中占突出的地位。契诃夫、高尔基写的剧本清晰、凝练，贴近生活，反映时代气息，开了戏剧的新风。

　　契诃夫早期独幕剧本《蠢货》、《求婚》、《结婚》、《纪念日》讽刺了鄙俗的生活方式。他的剧本《海鸥》、《伊凡诺夫》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》描写了知识分子的艰难、痛苦道路，辛辣地讽刺了自由资产阶级的自私、庸俗和无能，表达了对祖国美好未来的渴望，感人极深。《海鸥》是契诃夫的名作，其动人心魄的爱情悲剧及独具特色的“戏中戏”等艺术构思至今享有盛誉。《樱桃园》是契诃夫最后的一部剧本。在戏的结尾这样说：“我们将开辟新的花园，比这个花园还要美丽……”，“新的生活将要开始啦!永别了，旧的生活!新生活万岁！”这些台词成为鼓舞人们为新生活而斗争的精神力量。

　　190l～1905年期间，高尔基写了《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》、《野蛮人》等社会政治题材的剧本。这些剧本内容丰富，反映了工人阶级的革命斗争、底层人民的困苦生活和对自由的向往，以及资产阶级知识分子的精神空虚。《小市民》与《底层》的上演，以清新脱俗的风格和蓬勃的革命精神给当时俄国剧坛添加了光彩。1902 年3 月，《小市民》首场演出，第一次在俄国舞台上出现了革命工人——火车司机尼尔。同年12 月，《底层》演出，展现了一群挣扎在死亡线上的流浪汉，对资本主义的不公平进行了血泪控诉。这些演出，受到人民的普遍欢迎。

　　20世纪以前，俄国的帝国剧院中，有演话剧的彼得堡亚历山大剧院和莫斯科小剧院，有演歌剧的彼得堡玛丽亚剧院和莫斯科大剧院。这些剧院都受沙皇官吏的监视，其剧目一度被自然主义的、外国的和粗制滥造的消遣作品所占据。私人剧院的演出则是企业主的生财之道，谈不上对戏剧发展的影响。在这种背景下，杰出的戏剧艺术家康·谢·斯坦尼斯拉夫斯基和弗·伊·聂米罗维奇一丹钦科对戏剧表演进行了重大的革新。

　　康·谢·斯坦尼新拉夫斯基(1863～1938 年)，莫斯科人。父为商人。母为法国人。父母与莫斯科文艺界过往甚密。康·斯坦尼斯拉夫斯基从小对戏剧感兴趣。14 岁成为一个家庭业余剧团的演员。1888年，与人合作组织文艺协会和附属的业余剧团。1891 年，演托尔斯泰的剧本《启蒙之果》成功。1898年，与聂米罗维奇一丹钦科合作，创办莫斯科艺术一普及剧院(1903 年起称莫斯科艺术剧院)。同年，与聂米罗维奇一丹钦科共同执导原在彼得堡亚历山大剧院演出失败的契诃夫剧本《海鸥》，轰动了当时的戏剧界，开始成为蜚声世界的戏剧艺术革新家。

　　作为戏剧导演和戏剧理论家，斯坦尼斯拉夫斯基和聂米罗维奇一丹钦科一起研究了舞台艺术，创造了“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。高度的现实主义、演员必须真实地再现人的感情，是这个体系的精髓。作为演员，斯坦尼斯拉夫斯基扮演了易卜生、契诃夫、高尔基、莫里哀、奥斯特罗夫斯基剧本的各种角色。在莫斯科艺术剧院中涌现出一批优秀的演员，如嗓音美妙、运用语言生动、引人入胜的卡恰洛夫，善于表现人物心理的莫斯克文，在契诃夫作品扮演主角的克尼彼尔和利利娜，著名悲剧演员列昂尼多夫，演员兼导演卢日斯基等。19 世纪末一20 世纪初，彼得堡著名的女演员维拉·卡米萨尔热夫斯卡娅(1864～1910年)在亚历山大剧院演出。她于1893年在外省进入职业剧坛。1896年到彼得堡。她具有扎实的演技、非凡的气质和魅力，在思想上又同莫斯科艺术剧院很接近，观众从她的表演感到社会进步的脉搏。1904 年，卡米萨尔热夫斯卡娅创办了自己的剧院。1905～1906 年，这家剧院成为进步知识分子表达思想感情和愿望的场所。契诃夫的《海鸥》、奥斯特罗夫斯基的《没有嫁妆的姑娘》、高尔基的《避暑客》和《太阳的孩子们》、易卜生的《玩偶之家》(《娜拉》)都在这里上演。

　　音乐：20 世纪初，俄国音乐界保持“强力集团”传统的著名代表尼·安·里姆斯基一柯尔萨科夫发表了以神话为题材的歌剧《萨旦王的故事》(1900 年)、《长生不死的老人》(1902 年)、《看不见的基帖日城和少女费芙罗尼娅的故事》(1904 年)、《小小金鸡》(1907 年)。这些作品融神话、歌谣、讽刺于一体，质朴深沉，发人深省。里姆斯基一柯尔萨科夫还为已故作曲家穆索尔斯基修改未完成的歌剧《霍万斯基叛乱》、《鲍利斯·戈都诺夫》。

　　这期间，阿·克·格拉祖诺夫(1865～1936 年)一共写了8部交响乐。而《第七交响乐))(1902 年)和《第八交响乐》(1906 年)在形式结构上的完整、统一，显示出他高度娴熟的技巧。没有强烈的感情，没有矛盾和冲突，充满平静的田园风味，就是格拉祖诺夫交响乐的典型。谢·伊·塔涅耶夫(1856～1915年)在19世纪90 年代已经写出了歌剧《奥列斯梯雅》。1898年，上演了他的《C小调交响乐》。同一时期，还写了第一至第四弦乐四重奏。20 世纪初，又写出一些室内乐作品，钢琴四重奏(1906 年)、三重奏(1907 年)和五重奏(1910—1911 年)，12 首合唱曲，16 首男声合唱曲。塔涅耶夫同情工人反对沙皇制度的斗争，有些作品是直接为莫斯科工人合唱团写的。塔涅耶夫的作品，形式和内容统一，结构紧密完整，但有时趋于抽象化。

　　20 世纪初，年轻一代作曲家斯·弗·拉赫马尼诺夫和亚·尼·斯克里亚宾等以杰出的作品崭露头角。

　　斯·弗·拉赫马尼诺夫(1873～1943 年)，诺沃格勒省人。既是作曲家，又是钢琴家、指挥家。4 岁就开始学习钢琴。1889 年，考入莫斯科音乐学院。1893年，他的毕业作品——独幕剧《阿列科》在莫斯科大剧院上演，获得很高的评价。随后，他写了许多钢琴的和其他体裁的作品。1901年，拉赫马尼诺夫完成了《第二钢琴协作曲》。这是一部严谨、完整而富于诗意的作品，显示出他所特有的真挚的抒情风格。钢琴起初沉重、肃穆，带有阴郁的色彩，结尾刚劲有力、欢快活泼，反映出作者对当时俄国暴风雨来临前夕的不安、关切和对前途的信心。1904年，拉赫马尼诺夫写出了歌剧《吝啬的骑士》和《里米兰的弗兰切斯卡》。1906年起，他到国外居住3 年，在这期间写的《第二交响乐》被视为1905年革命的反响。

　　亚·尼·斯克里亚宾(1871～1915 年)，莫斯科人。5 岁能弹琴。1888 年，进入莫斯科音乐学院。1892年，以钢琴主科毕业，获金质奖章。他的作品有《第一交响乐》(1900 年)、《第二交响乐》(1901—1902，年)、《第三交响乐》(1904年)、《狂喜之诗》(1907 年)、交响诗《普罗米修斯》(1910 年)。《第三交响乐》是斯克里亚宾最优秀的作品。它贯穿着个人与敌人搏斗并终于取得胜利的思想，为幸福而斗争的乐观主义精神。斯克里亚宾的音乐作品以极其细腻、有感染力的抒情风格，富于诗意、新奇的色彩著名。