巡回展览画派形成

　　19 世纪60 年代，革命民主主义的思想也渗入了美术界。传统的绘画题材和艺术风格受到挑战，民主主义的美学观点和批判现实主义的创作原则成为一批青年艺术家追求的目标。阵阵新风吹进彼得堡美术学院，打破了这里陈旧和沉闷的空气。

　　美术学院的学生克拉姆斯科伊(1837—1887)是猛烈抨击统治美术学院的保守思想的新一代美术家的代表。这位很有艺术天赋的学生出身于贫寒的小市民家庭，曾做过修照片底版的工作，在劳动和生活中获得了串富的知识。在美术学院里，他形成了同别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人接近的美学观点，认为艺术是为人民服务的工具，艺术作品应该反映生活中的迫切问题，应该具有高度的思想性、现实主义和民族特色。他的看法在同学中引起了广泛的反响，使他很快成为进步学生在思想上的领导人。

　　1863年，美术学院举行学生油画作品金质奖竞赛，按规定参赛者在第一轮竞赛中须按指定的神话题材进行创作。根据克拉姆斯科伊的建议，一部分应届毕业生拒绝按院方指定的题材作画，要求给予参赛者自由选择的权利。在遭到院方拒绝之后，以克拉姆斯科伊为首的14 名毕业生示威性地离开美术学院，组成了俄国美术史上第一个民主派艺术组织——彼得堡美术家协会。这就是当时震动社会的“14 人造反”。

　　在美术家协会，青年们经常诵读车尔尼雪夫斯基的作品，探讨美学和艺术。但到60年代后期，协会部分成员中产生了与美术学院妥协的念头，结果导致克拉姆斯科伊等人的退出。在此之后，美术家协会即告瓦解。但是，美术家协会当初成立时的那种思想仍然存在，新生力量也在不断成长。美术界中这一进步倾向的发展表现为1870年出现了一个更广泛、更有力的美术家组织——巡回展览协会。

　　1870 年，现实主义画家米亚索耶多夫(1835—1911)发起组织了巡回展览协会。克拉姆斯科伊、瓦·格·彼罗夫、尼·尼·盖等人同为协会的核心人物。后来相继加入这个协会或一度参加其活动的画家几乎代表了19 世纪后期俄国美术界的精华。巡回展览派画家们的艺术主张是：严格忠实于生活，密切联系人民，作品力求真实、朴素、自然。协会每年在各城市巡回展出其成员的作品，从1871年到1923年，共举行过巡回展览48 次。

　　肖像画

　　在巡回派画家中，以肖像画见长的有克拉姆斯科伊、盖、雅罗申科等。克拉姆斯科伊是肖像画的大师。他最著名的作品之一是《荒漠中的基督》，通过塑造一个同福音书上描绘的完全不同的基督形象，表达了进步俄国知识分子所进行的悲剧性的追求。他还为与他同时代的许多著名文学家和艺术家绘制了肖像画，以对人物心理状态的细微刻画而反映了为社会服务、献身于崇高事业这一英雄主义的主题。在《看林人》、《拿着马勒的农民》等作品中，他着重表现了农民对现实生活的不满。克拉姆斯科伊的肖像画构图朴素、简洁，强调最主要和最典型的特征，努力揭示人物的内心世界。他认为，没有思想就没有艺术，没有生动而又深刻的表情描绘也就没有图画。作为一位美学理论家和评论家，克拉姆斯科伊对成长中的俄罗斯绘画艺术作了热情而又严厉的分析，对伦勃朗、小荷尔拜因等大师的作品作了高度评价，同时也对当代西欧资产阶级美术进行了批评。他的艺术观点对同时代美术家的影响很大。

　　尼古拉·尼古拉耶维奇·盖(1831—1894)曾作过一些出色的历史画，如《彼得一世审问太子阿列克谢》等。但他在肖像画方面的成就更为突出。1867年，在意大利留学时，他曾为正在那里的赫尔岑作了一幅现实主义的肖像画，成功地表现了这位热情的革命家、深刻的思想家复杂而令人激动的形象。1869年回到彼得堡后，他参与了巡回展览协会的发起工作。70 年代初，先后为屠格涅夫、安托科尔斯基、萨尔蒂科夫—谢德林、涅克拉索夫等杰出的文化界人士绘制了肖像。从1882 年开始，他与托尔斯泰十分接近，在思想上受其影响很深，创作了一套关于基督受难的宗教画。但在他晚期的作品中，仍有一些优秀的现实主义肖像画，如托尔斯泰像、李哈乔夫像、自画像等。

　　雅罗申科(1846—1898)1870 年毕业于炮兵学院，在彼得堡的军工厂工作。他是在美术学院的夜校里学习绘画的。70 年代中后期，他曾创作了不少反映城市生活、工厂工人形象、革命运动的油画，如《涅瓦大街之夜》、《司炉工人》、《囚犯》等。从80 年代起，肖像画在其创作中占了主要地位。他为克拉姆斯科伊、乌斯宾斯基、萨尔蒂科夫—谢德林、门捷列夫、科罗连科等名人绘制的肖像画，出色地表现了他们的精神面貌。作于1884 年的斯捷列别托娃肖像塑造了女演员充满内心悲剧的形象，是俄罗斯肖像画中的佳作。

　　风俗画

　　19世纪下半期民主主义现实主义绘画艺术的杰出代表之一瓦·格·彼罗夫(1833／34—1882)，从50 年代末60 年代初开始就致力于表现对暴力与压迫的抗议和对人民群众的深切同情。他是对俄罗斯农民的贫穷、不幸和无权状况作了正确描绘的第一位俄罗斯画家。1861 年所作的《复活节乡村祈祷行列》，动人心魄地表现丁农村的贫困、落后和愚昧，并对教会和僧侣作了无情的抨击。为此，当局禁止此画展览、复制。60年代中期，他又创作了一系列以思想的深刻和艺术形象的真实而享有盛誉的作品。《出殡》(1865 年)中悲哀的寡妇、阴沉的冬日景色，以强烈的感染力表现了农民生活的悲剧；《三套车》(1866 年)iE录了一个学徒受到生活折磨的场景；《家庭教师来到商人家中》(1866 年)描绘了一个知识分子少女不得不到盛气凌人的商人家去谋生的命运；《关卡附近的下等酒馆》(1868 年)中沉重、惆怅的基调表达了画家对当时人民生活的感受，被认为是对沙皇俄国的形象概括。从60 年代末开始，彼罗夫的创作题材更加多样化了。他塑造了一些正面形象，如《猫头鹰弗莫什卡》和《巡礼者》描绘了为寻求真理而到处流浪的农民；《少女玛丽娅》和《十字架下》表现了虽受奴役而仍然保持尊严的“下等人”。同时，也有一些描写狩猎和日常生活的作品问世。彼罗夫晚年的艺术思想发生了一些变化。他在1877年退出了巡回派，其创作题材也转向福音书中的宗教故事。尽管如此，彼罗夫在大半生中以自己的艺术参加了民主力量反对农奴制及其残余的斗争，他的具有革新精神的风俗画推动了俄国民主主义现实主义美术的发展，其功绩是不可磨灭的。

　　康·阿·萨维茨基(1844—1905)，在彼得堡美术学院求学时就与克拉姆斯科伊、斯达索夫等人亲密交往，他的风俗画主要表现改革年代的农民生活。作于1878年的油画《迎接圣像》表现了农民生活中的悲剧性矛盾。此画色彩丰富、性格刻划细腻，显示出萨维茨基善于处理人物众多的复杂构图的卓越技巧。表现同样主题的杰作还有《与衣衫褴褛的人相识》和《愚昧的人们》等。以改革年代的农村生活为主要创作题材的著名风俗画家还有瓦·马·马克西莫夫(1844—1911)。这个农民的儿子在美术学院毕业后不久就离开彼得堡到乡间居住，致力于俄罗斯农村现实的描绘。他在1872年加入巡回展览协会，其主要作品有反映农村习俗的《巫师降临农民的婚礼》、《分家》和表现农民处境的《寒酸的晚餐》、《拍卖偿债》、《患病的农民》等。

　　弗·叶·马科夫斯基(1846—1920)，是擅长从日常生活和平凡事件中表现其深刻内涵的画家。他的风俗画篇幅不大，但构思严谨。1873 年完成的《夜莺爱好者》一画使他获得了美术学院院士的称号。70 年代中后期，他创作了反映日常生活场景的《煮果子酱》、《朋友们》以及具有社会批判内容的《访问贫民》、《被判罪的人》等油画。80 年代开始，他的艺术技巧日趋纯熟，笔法更加灵活、更加富于表现力，画面更加简洁、没有多余的细节，成为“短篇小说式的”风俗画大师。他先后完成了描绘资本主义社会典型事件的《银行倒闭》，表现农妇与在城市当学徒的儿子相见的《会面》，反映一个家庭没落的《林荫道上》等著名作品。

　　风景画

　　巡回画派中最杰出的风景画家首推阿·康·萨弗拉索夫(1830 一1897)。他在1871年所作的《乌鸦归巢》这幅风景油画被公认为俄罗斯现实主义风景画中一个划时代的标志。画面的内容极为平凡：教堂前面的小丘上挺立着几棵绽出新绿的白桦树，成群的乌鸦飞来归巢，地面上积雪将融。这种景色在俄罗斯到处可见，以往没有哪个俄罗斯画家把它作为描绘的对象。但萨弗拉索夫从中发现并理解了自然的美，他以朴素隽永的笔法和抒情的格调，用天蓝、白和淡棕色卓越地表现了早春时节大自然的动态与旋律，激发起人们对祖国的热爱和对自然的感情。在此之后，他还创作了《村道》、《虹》、《冬天的道路》、《伏尔加河畔的坟墓》等生机勃勃、富有感染力的佳作。萨弗拉索夫长期从事风景画课程的教学工作，把现实主义的原则和热爱大自然的精神灌输给他的学生。受惠于他的后辈画家中包括19 世纪末叶达到俄罗斯风景画顶峰的大师列维坦。萨弗拉索夫的同辈人伊·伊·希什金(1832—1898)也是著名的现实主义风景画家，专注于描绘俄罗斯森林的壮美。70年代，他创作了《松林》、《密林深处》等优秀的风景画。在自己的艺术成熟期，他的主要作品有《柞树林》、《松林中的早晨》。这些作品比较强调光线的作用，色彩也变得更加丰富和复杂。希什金也是一个出色的铜版画家。他的铜版画线条灵活，层次变化细致入微。为了突出所塑造的形象，他常把铜版画制成不同的形状。

　　在瓦·德·波列诺夫(1844—1927)题材广泛的作品中，最能反映他艺术才华的是风景画。他的风景画是以对俄罗斯大自然的质朴而富有诗意的理解、有机地插入风俗内容、细致地表现光线和空气以及严整的构图为特色的，其中有代表性的作品是《莫斯科的小院》、《祖母的花园》、《杂草丛生的池塘》等。阿，伊·库英吉(1841—1910)的主要作品《草原》、《乌克兰之夜》、《桦树林》、《第聂伯河之夜》等，充分地表现了大自然的诗意和美感，具有欢快、乐观的情调；画面充实、饱满，有一种开阔的全景气息，阳光和月光的效果十分真实地得到了反映。

　　历史画

　　在历史画方面，巡回派画家中建树最多的是瓦·伊·苏里科夫(1848—1916)。他是1869 年从边远的克拉斯诺亚尔斯克来彼得堡上美术学院的。1875 年毕业后，致力于从俄罗斯过去的历史中发掘题材，创作了许多优秀的油画。在对俄罗斯生活的细致观察中，他看到了沙皇政权所进行的改革的正面和反面，并在自己的作品中以惊人的艺术感染力表现了这种矛盾。

　　1878年，苏里科夫开始了绘制巨幅历史画《近卫军临刑的早晨》的紧张工作。这幅完成于1881 年的作品描绘的是彼得一世活动中最富于悲剧性的情节，即1698年平息近卫军暴乱后对他们行刑前的最后时刻。在坚定、自信的彼得及其周围的外国人和贵族面前，站着临刑的、然而仍旧坚强和英勇的近卫军。这幅高度现实主义的作品深刻揭示了俄国历史发展的矛盾冲突和俄罗斯民族的性格，

　　1881—1883年创作的《缅希科夫在别廖佐夫》描绘了彼得一世的重臣缅希科夫被彼得二世流放到西伯利亚的别廖佐夫后的情景。一座简陋的木屋成为这位曾经叱咤风云的人物的生活终点。画面上缅希科夫和他的孩子们坐在桌旁，除了小女儿在读书外，其余人都在沉思。身躯强壮、神色严峻的缅希科夫紧握拳头，仿佛在回忆当年的岁月、思考自己的命运和彼得改革的前途。静态的画面突出地表现了人物的内心活动。画家从缅希科夫的失势中揭示了民族和时代的悲剧。

　　苏里科夫反映改革与传统的冲突这一题材的名作还有《女贵族莫洛佐娃》。这幅1884 年动笔、1887 年完成的油画，反映的是沙皇阿列克谢·米哈依洛维奇时代俄罗斯教会分裂的主题。尼康的宗教改革所引起的教会分裂体现了俄罗斯在转向西方过程中所遇到的来自内部的抵抗。苏里科夫画中的莫洛佐娃是个真实的人物，她是显赫的波雅尔，又是旧礼仪派的忠实信徒，曾向旧礼仪派领袖阿瓦库姆提供物质帮助，1671年根据沙皇的命令被逮捕，最后死于被幽禁的修道院中。苏里科夫所描绘的是这位女贵族被押解通过莫斯科大街的情景。画面上的莫洛佐娃纤巧动人，她的面部既因为激动而显得很美，又由于狂热的目光和苦修造成的瘪陷和灰白而显得可怕。画家通过这样一个历经苦难但仍坚信自己是在为俄罗斯斗争的人物形象，再一次出色地表现了俄罗斯民族精神和俄罗斯历史发展中的悲剧。

　　苏里科夫的其他传世佳作有《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯捷潘·拉辛》等。

　　民主主义现实主义的典范

　　伊里亚·叶菲莫维奇·列宾(1844—1930)，是巡回派的主要成员，19 世纪民主主义现实主义美术的杰出代表。

　　列宾出身于哈尔科夫省一个军屯区移民家庭，少年时代曾跟随圣像画家布纳科夫学画，1863 年到彼得堡，先后在绘画学校和美术学院学习。通过同克拉姆斯科伊和斯达索夫等人的交往，他接受了革命民主主义的美学思想。从美术学院毕业后，他即以《伏尔加河纤夫》这幅概括当代俄罗斯生活的油画奠定了自己在俄国美术界的地位。为了创作此画，他曾两度到伏尔加，对纤夫的生活作了细致的观察并画了许多习作。这幅作品在暴露人民所受到的野蛮压迫的同时，也表现了人民中间蕴藏的力量。在被艰苦劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们身上，可以看到卓绝的精神美。

　　列宾曾在1873 年到1876 年游学意大利和法国。这一经历使他熟悉了古代和当代的欧洲艺术。回国后，他的创作进入了一个十分活跃的时期。《库尔斯科省的宗教行列》揭露了社会生活中的丑恶现象，同时也对受欺骗的人民表达了深厚的感情。这幅描绘人民蒙受的贫困、屈辱和他们对美好生活向往的作品，出色地表现了复杂和矛盾的俄国生活。列宾是一个艺术家，但他在思想上是与解放运动紧密相连的，他的许多作品直接表现了革命民主主义运动，反映了它的力量和弱点。草稿《押送·在泥泞的道路上》描绘了被押送中的革命者形象。《宣传员被捕》一画赋予宣传员以革命英雄主义的气概，同时也表现了这位还没有被人民所理解的革命者的孤立感，生动而又形象地表现了革命民粹派的牺牲精神和悲剧命运。《拒绝忏悔》揭示了一个面临死亡毫不畏惧、对自己的事业抱有坚定信心的革命者的性格。黑暗的牢房与被一束光线照亮的死囚在画面上形成了强烈的对比，使作品具有非常动人的艺术效果。《不期而至》则描绘了流放归来的革命者与亲人相会的场面，入微地刻划了人物复杂的心理感受。以如此深刻的现实主义艺术再现革命运动，在俄国乃至世界绘画中部是鲜见的。在列宾历史题材的油画中最为著名的是《索菲娅公主》、《伊凡雷帝和他的儿子》、《扎波罗日人写信给苏丹》。他还绘有深刻表现人物内心世界的肖像画《祭司长》、《穆索尔斯基》、《斯特列别托娃》以及许多素描和水彩画。列宾作品的思想性、人民性和卓越技巧使俄罗斯绘画艺术发展了一大步。

　　巡回展览画派是改革后俄国绘画艺术的主流。巡回派画家们多视角、多层次、多色彩地描绘了改革前后的俄罗斯生活，他们的创作活动受到许多进步人士的支持和赞助。俄国北方铁路的建造者马蒙托夫把自己在莫斯科近郊的一座房子提供给巡回派画家作为聚会和工作的场所。莫斯科富商特列季亚科夫经常购买画家们的作品，并建起了一个收藏颇丰的俄罗斯绘画陈列馆，这就是日后苏联最大的美术博物馆——特列季亚科夫画廊——的前身。

　　雕塑

　　马·马·安托科尔斯基(1843—1902)，是一位与巡回派画家关系十分密切的雕塑家。早在美术学院求学期间，他就同克拉姆斯科伊、斯达索夫、列宾等人接近，拥护民主主义的美学观点，并在创作活动的初期就摆脱了美术学院通常采用的宗教、神话题材的束缚，从民间生活和普通人中寻找创作的源泉。后来，他的兴趣转向历史题材，在1871 年完成了《伊凡雷帝》。这座雕像的构思独具匠心：伊凡雷帝身着普通僧衣，陷于沉思之中。作品在当年的巡回展览协会举办的展览上展出后，受到屠格涅夫、斯达索夫等人的高度评价，美术学院也因此而授予他院士称号。1872 年，他又创作了大型雕像《彼得大帝》。这件作品既表现了这位伟人的坚强性格、远见卓识和旺盛精力，也揭示了他作为专制君主的特征。随后所作的《编年史家涅斯托尔》、《叶尔马克》等也都是他有代表性的作品。

　　由于患有严重的慢性病，安托科尔斯基在70—80 年代有很长时间居住在罗马和巴黎。在那里，他创作了一些以道德哲学为主题的雕塑，其中以1874年的《基督降临人间》较为有名。作者力求把这一宗教题材作为表现社会伦理的手段，把基督塑造成一个争取公正、真理、仁爱和自由的形象。但总的来说，当他脱离他那无可比拟的俄国历史题材创作时，就削弱了自己独特而又深刻的艺术表现力，如《苏格拉底之死》、《斯宾诺莎》等作品未免失之于空泛和一般化，与安托科尔斯基同时代的主要雕塑家还有阿·米·奥佩库申(1838 一1923)，他以创作纪念碑而闻名，其中最受赞扬的是作于1880年的莫斯科的普希金纪念碑。